Il n'y a pas si longtemps, nous nous sommes perdus dans le tissu visuel de Hogwarts Legacy, un titre qui nous a catapultés dans un Poudlard encore jamais détaillé. À l'opposé, nous avons décidé que notre prochain voyage serait Atomic Heart, un jeu vidéo à la première personne qui a attiré l'attention de beaucoup grâce à son graphisme particulier. Dans un monde alternatif d'après la Seconde Guerre mondiale, où les Soviétiques se sont imposés comme une puissance mondiale grâce à des découvertes fantasmagoriques en science et en ingénierie, les robots super-technologiques censés aider les humains de manière pacifique se rebellent soudain, devenant hostiles à toute forme de vie (ou presque).
C'est dans ce rétro-futur dystopique aux accents des années 1950 que se trouvent les éléments les plus visuellement excitants du titre développé par Mundfish. Découvrez-les ensemble dans ce Voyage en images dans l'univers d'Atomic Heart.
premiers moments à Chelomey
La séquence d'ouverture nous introduit dans ce monde rêvé par beaucoup et craint par tout autant. Sur un petit bateau à hélice, nous sommes obligés de regarder autour de nous et d'admirer les rues de Chelomey. Chelomey La ville de Chelomey est remplie de gens et d'automates. La ville est en fête, des rangs de robots défilent sous les yeux extatiques des citoyens soviétiques. En descendant du bateau, nous sommes témoins de toutes sortes de bizarreries technologiques : des réseaux neuronaux expérimentaux vendus comme des smartphones, avec une signalétique accrocheuse du nouveau siècle, entre Shibuya et la Silicon Valley ; des robots volants avec des hélices sphériques en spirale, hypnotiques et harmonieuses. Un imposant Belyash projette le cosmos dans un espace tridimensionnel, à l'extérieur, en plein jour. De bizarres robots anthropomorphes arborent une moustache digne du secrétaire général Staline, ce qui leur donne un certain air de ridicule, peut-être soutenu par ce visage immobile et sans expression, reproduit techniquement dans une réitération à la chaîne sans fin.
Dans le bâtiment où nous attend le camarade Sechenov, deux robots identiques, appelés non par hasard les Jumeauxnous empêchent d'avancer dans un hall immense, dont les plans semblent percer la structure, figés dans le temps comme les fleuves de polymères que nous allons bientôt traverser. Les deux fleurons de la robotique soviétique, redoutables gardes du corps, se tiennent sur la pointe des pieds, en équilibre mécanique, avec la grâce des ballerines Bol'šoj.
Puis nous redescendons, sur la route, vers une voiture qui nous emmènera à notre prochaine destination, mais avec une petite particularité. Pas de moteur, pas d'engrenages, juste la radio et un Bombo MTU-7 qui nous accroche par le haut, ce qui fait planer le véhicule. Nous voyons le palais dont nous venons de sortir dans toute sa rigueur impériale stalinienne. Nous sommes frappés par ses fenêtres circulaires, d'où nous pouvons voir les avions positionnés dans l'aile principale. Nous tournons autour de la structure et commençons à entrevoir une frontière : le globe est-il plat dans cette Union soviétique transhistorique ? Non, c'est le jeu qui nous montre la vraie nature de Chelomey : une ville dans les nuagesLe rêve ultime de toute utopie, atteindre de nouveaux sommets, changer la terre sous nos pieds à la recherche de lieux vierges, au-dessus de toutes les traces du passé, et au-delà.
Les qualités attractives du métal
Les machines qui hantent l'univers de jeu d'Atomic Heart ont une étrangeté particulière. Elles ne sont pas d'une perfection absolue, mais c'est ce qui les rend fascinantes. Elles ont une caractère rudimentaire lié à leur conceptualisation. Ils sont efficaces selon les normes d'un monde qui sort de la guerre, homologués seulement dans le modèle, mais pas dans le complexe de production.
Les êtres anthropomorphes se mêlent à des raffinements de l'humain et à de véritables nouvelles conceptions corporelles, à la recherche d'une efficacité hors du commun. Il s'agit d'un dialogue entre les espèces, d'une nouvelle superstructure de la chaîne alimentaire. D'énormes vers fouisseurs attirent l'attention avec leurs dents qui tournent, tout comme les hélices de la chouette LUC-1 – un éblouissement de design. Le titane brillant donne un éclat vide aux corps du futur.
Des soudures désordonnées et peu soignées maintiennent les morceaux de robots industrielsles robots sacrifiables, invisibles, qu'il faut cacher aux yeux des citoyens modèles qui jouissent des fruits de leur travail sans sueur. D'autre part, nous trouvons des formes sinueuses, qui attirent le regard, avec des coutures imperceptibles, si précises qu'elles ont besoin de vêtements pour dissimuler ce qui est jugé inapproprié pour les yeux d'un bon citoyen soviétique, mais pas assez pour empêcher l'activation du désir, plus humain qu'humain, d'une épiphanie purement sensorielle déclenchée par ces circuits et ces alliages.
Ainsi, nous avons d'un côté la robuste Natasha NA-T256, robot ouvrier, symbole de la force et de la vigueur de la classe ouvrière, et de l'autre les Jumeaux, gardiens de clés non seulement physiques mais aussi métaphysiques, sans visage comme les mannequins de De Chirico, emprisonnés, contraints de ne s'exprimer qu'à travers leur corps. Toniques, statuaires, à tel point qu'elles semblent sculptées par les mains délicates d'un tailleur de pierre foudroyé dans la nuit par une vision de perfection éblouissante, leurs enveloppes ne semblent pas conçues pour le mouvement, mais pour la pose figée d'un instant infini sur un piédestal. Pourtant, elles s'animent. Et leur présence silencieuse devient une musique visuelle, encadrant un certain canon de beauté et de sexualisation avec beaucoup de sagacité et d'empressement.
Les corps du futur (de ce futur) est à la fois gracieux et fort, gracieux et stoïque, sensuel et intimidant. On a l'impression d'une réinterprétation des affiches de propagande soviétique du début du siècle dernier, avec en prime l'animation, au sens propre du terme : les jumeaux ont été dotés d'une âme qui les nourrit. Vous pouvez le voir dans chacun de leurs mouvements, dans chacune de leurs interactions. Il y a plus que de l'électronique sous ces fines couches de métal et de caoutchouc, au-delà de ce justaucorps et de cette coiffure d'étoile.
Il y a un cœur atomique piégé, qui n'a jamais appris à vraiment regarder, à vraiment parler. Il ne sait qu'écouter et agir. L'essence même de la machine idéale pour nous, mortels : un serviteur toujours au garde-à-vous, prêt à répondre à toutes les demandes sans objection ; un être à la fois supérieur et, en même temps, inférieur, car il n'y a pas de plus grande peur pour l'homme que celle de devenir obsolète, d'être supplanté, d'être contredit et entravé par quelque chose de si parfait, de si quintessencié, qu'il ne serait plus qu'un morceau insignifiant et jetable de l'existence cosmique.
Art soviétique
Après les robots, l'autre aspect majeur qui attire immédiatement l'attention du joueur est la circuit artistique qui sous-tend le jeu. Le thème de l'art est abordé de multiples façons dans Atomic Heart, bien que de manière subliminale. Dans les couloirs des installations scientifiques et communautaires, des affiches de propagande politique d'une grande finesse sont placardées sur les murs, une œuvre d'art dans l'œuvre d'art.
Dans le théâtre, par exemple, des affiches de spectacles engagés et modernes, symboles d'une culture en perpétuel changement et en quête de soi après les lacérations de deux guerres, sont accrochées aux murs sales et délabrés, déchirées sur les bords ou tristement pendantes, comme si le changement qu'ils appelaient de leurs vœux ne s'était pas retourné contre eux. Quelques mètres plus bas, le foyer abrite une immense statue de ballerine, si gracieuse qu'elle peut danser sur les murs. À l'extérieur, l'échelle gigantesque de l'Union soviétique est reproduite par le musée de la culture et de l'éducation. sculptures anguleuses et gargantuesquesavec des faux, des marteaux, des structures atomiques autopropulsées.
Comment oublier alors les séquences animées illustrant les compétences et les effets des armes ? Ces courtes sections semblent faire écho à celles d'une autre grande propriété intellectuelle vidéoludique qui s'intéresse à l'histoire et à l'omniprésence de l'identité nationale : Fallout. D'un côté, l'aigle et la pyramide avec l'œil. De l'autre, le marteau et la faucille. Ces deux instances visuelles semblent se livrer une guerre froide propre, faite de couleurs et d'encre. Un conflit, peut-être, sans fin.
La fin du rêve
Au cours du jeu, vous êtes catapulté à plusieurs reprises dans une sorte de rêve lucideun lieu alternatif de jeu violent, où la culture de guerre soviétique rencontre la dimension du conte de fées. Champignons atomiques, structures s'enroulant vers le ciel, immenses sous-marins jouets et squelettes avec un compartiment crânien facilement accessible : tels sont quelques-uns des éléments qui émergent d'un tel chaudron d'influences immobilisé dans un espace intemporel.
Les explosions dans la rue pavée de biscuits éviscèrent les habitants effrayés de cet environnement inhabituel en filaments cramoisis scintillants, créant des “tableaux vivants” presque fascinants et inquiétants. Un contrepoint à la réalité dystopique du jeu, qui est cependant aussi un miroir de cette dernière. Où se situe la plaisanterie ? Dans le monde violent gouverné par des robots meurtriers ou dans le monde non-violent marqué par des conflits sans fin ? La réalité, dans les deux cas, est plus compliquée qu'il n'y paraît.
Hommage aux défunts
De toutes les scènes d'interlude d'Atomic Heart, il y en a une qui nous a complètement surpris. Jusqu'alors, le jeu ne s'était pas distingué par la sophistication de sa mise en scène ou par son utilisation particulière de l'image animée pour communiquer son histoire. Mais la scène du hommage aux défuntsprès de deux minutes de virtuosité stylistique. Rien ne laisse présager l'arrivée de cette séquence si bien ficelée, à tel point qu'elle est brusquement coupée de la première à la troisième personne et sans changement de piste musicale, accompagnée de la même délicate mélodie qui, peu de temps auparavant, servait de contrepoint à l'image.
Un travelling autour des deux jumeaux nous accompagne lentement dans leur vie. rituel voluptueuxpresque sacralisante. Après quelques mouvements synchronisés, l'étoile rouge sur le front de Right s'ouvre, révélant trois filaments métalliques qui s'entrelacent pour former une corne. S'abaissant à la hauteur de l'abdomen de Left, elle ouvre une fissure dans son corps, révélant le composé polymérique qui la constitue et en extrayant un objet de forme polyédrique.
Les deux hommes se donnent la main, tandis que de l'autre ils font léviter le récipient, le séparant et révélant deux clés. La caméra se rapproche de plus en plus, tournant jusqu'à ce qu'elle atteigne le détail d'une des clés. Par un mouvement de gymnastique, la droite et la gauche déverrouillent un mécanisme.
Changement de cadre. Nous sommes à l'envers. Une bassine se trouve au milieu de la pièce. Elle contient un étrange liquide rouge. Un panoramique décousu suit l'émergence d'un créature visqueuse et mutable qui prend peu à peu la forme d'un être anthropomorphe. Le monstre gélatineux s'approche du cadavre au sol et l'engloutit, le soulevant et brisant ses articulations, pour ensuite retourner dans la piscine et disparaître, ne laissant derrière lui que les os et les vêtements du mort.
C'est une scène très élaborée, difficilement réalisable, et qui reste en fait un cas pratiquement isolé, un moment de poésie visuelle enivrante comme on en trouve rarement dans l'industrie du jeu vidéo. La plupart du temps, la beauté frappe sans prévenir.
C'est sur cette note d'espoir que nous clôturons notre voyage à travers les images de l'univers d'Atomic Heart. Faites-nous savoir dans les commentaires quels sont les détails qui vous ont émerveillé lors de votre partie.
