Fight’N Rage, la critique du jeu de combat à défilement qui rend hommage aux classiques

Il est toujours intéressant de revenir pour parler de jeu de combat à défilementgenre de jeu vidéo qui a fait fureur dans les salles d'arcade à la fin des années 1980 et au début des années 1990 et qui a également trouvé sa place et son public sur les consoles de l'époque avec d'excellentes productions : il suffit de penser aux divers Final Fight, Streets of Rage 2 et TMNT : Turtles in Time.

Avec l'avènement des graphismes polygonaux et les premières expériences en trois dimensions, le genre a pratiquement disparu, et il a fallu plusieurs années pour qu'il revienne sur le devant de la scène. Mais les fans de l'époque sont aujourd'hui des adultes, et peut-être fantasment-ils parfois sur la façon dont quelque chose de nouveau pourrait être introduit dans cette formule, qui est si amusante et pourtant si intrinsèquement limitée.

Un développeur uruguayen indépendant, Sebastian Garcia, l'unique membre du groupe SebaGamesDev, de réaliser ces fantasmes sous la forme d'un jeu qui vient de débarquer sur PS5 et Xbox Series X|S (mais qui est déjà disponible sur PC, PS4, Xbox One et Nintendo Switch) qui rend hommage aux brawlers à défilement classiques mais qui essaie aussi de mélanger un peu les choses : nous vous en parlons dans la rubrique test de Fight'N Rage.

histoire, hypothèses et controverses

La histoire Fight'N Rage se déroule dans un monde post-apocalyptique dominé par des hordes de mutants violents qui ont asservi la race humaine. Les seuls à s'opposer à cette situation sont deux guerriers ninjas, F. Norris et Gal, et le mutant taurin Ricardo. Les seuls à s'opposer à cette situation sont deux guerriers ninjas, F. Norris et la jolie Gal, et le mutant taurin rebelle Ricardo. En unissant leurs forces, tous trois affrontent les troupes de l'hybride humain-léon, le Boss.

Mais comme le veut la tradition, le parcelle n'est qu'un artifice banal pour porter à l'écran une suite de scénarios et de combats de plus en plus complexes, qui nous amèneront à affronter dix niveaux et un grand nombre d'adversaires différents pour terminer la campagne et débloquer l'une des cinquante-six fins disponibles.

L'auteur de Fight'N Rage a pensé qu'il valait mieux pour enrichir l'expérience afin d'améliorer la rejouabilité et de pallier ce qui a toujours été l'un des points faibles des jeux de combat à défilement, à savoir la tendance à les épuiser en une après-midi et le manque d'incitation à reprendre l'expérience au-delà du simple plaisir du gameplay, mais nous en reparlerons plus tard.

Certes, dans les choix essentiellement esthétiques faits par Garcia, il se dégage des éléments controversésPar exemple, l'approche pratiquement chibi du design de Gal ne cadre pas bien avec ses énormes seins, et bien que de telles solutions puissent être interprétées comme une sorte de moquerie de l'hypersexualisation en vogue au début des années 1990, lorsqu'on se retrouve à combattre des singes hurleurs imitant Bruce Lee, on a inévitablement des doutes.

Gameplay : comme les classiques, plus que les classiques

Si l'on part du principe que tout le développement de Fight'N Rage tourne autour de la volonté de revisiter et d'améliorer ce qui était la vision typique des jeux de combat à défilement, c'est avant tout la volonté d'améliorer la qualité du jeu. gameplay a beaucoup à dire. Tout d'abord, parce que l'auteur du jeu a essayé de différencier les trois protagonistes d'une manière importante, et donc ils n'offrent pas simplement la même expérience.

F. Norris, qui représente l'option la plus équilibrée, est dans la pratique un clone de Guy de Final FightIl est doté d'une bonne longueur de coup, de combos spectaculaires et d'un super dans lequel le personnage envoie des centaines de coups sur l'ennemi de service, à la Kenshiro. D'un autre côté, Gal ressemble à un personnage de Scott Pilgrim Vs. The World : The Game ; elle a des bras courts, ce qui l'oblige à réduire considérablement sa distance, mais elle est rapide et possède une attaque de course très efficace.

Ricardo, enfin, est un tank classique qui dure longtemps avant de tomber, mais en fait il ne court pas et son grappling est un peu faible. une occasion manquéecar il se contente d'écraser ses adversaires au sol : à cet égard, les deux autres protagonistes s'en sortent mieux, notamment Norris avec son explosif piledriver sautant à la Haggar.

Au-delà des particularités individuelles, les système de combat ne se limite pas aux combos traditionnels, mais utilise le jonglage pour nous encourager à continuer à frapper les ennemis même lorsqu'ils sont en l'air, ainsi qu'à les projeter continuellement sur leurs camarades pour survivre dans des situations où vous vous retrouvez littéralement assiégé par les mutants et où l'exécution de ces manœuvres devient le seul moyen de survivre.

Les scénarios soutiennent très fortement ces choix, encore une fois avec divers hommages aux classiques des jeux de combat à défilement et un niveau aquatique particulièrement difficile et frustrant, où vous vous retrouvez souvent dans l'eau lors de sauts ou en vous défendant contre l'odieux boss volant de la fin du stage, perdant sans cesse de la précieuse énergie vitale.

Comment se déroule le game over dans Fight'N Rage ? Très bien, à notre avis : les ” continues ” sont infinies, mais vous devez recommencer le niveau ce qui signifie qu'il est impossible d'atteindre le générique de fin trop facilement. Il n'y a pas non plus d'améliorations pour les personnages : les pièces que vous gagnez ne peuvent être dépensées que pour débloquer des costumes, des modes et du contenu supplémentaire.

Contenu et coopération

Ici, à propos du modeLà aussi, le bon Sebastian Garcia a tenté de pousser l'accélérateur à fond et de combler l'une des lacunes les plus courantes de ce genre vidéoludique, en insérant en plus de la traditionnelle campagne toute une série d'options alternatives, du Battle Mode au Score Attack, du Survival au Time Attack. Rien de transcendant, mais c'est bien d'y être.

Les modes supplémentaires se débloquent en accomplissant des missions spécifiques. Par exemple, en terminant l'histoire en difficulté normale, vous pouvez obtenir des compagnons contrôlés par le CPU pour l'éternel coopératifen l'occurrence pour trois participants : une véritable pierre angulaire de l'expérience Fight'N Rage, qui se heurte toutefois à une limitation majeure dans son fonctionnement uniquement en local et non en ligne.

Réalisation technique : mature ou amateur ?

En parcourant les crédits de Fight'N Rage, on découvre que l'auteur du jeu a utilisé divers éléments du domaine public pour créer les graphismes de la scène et/ou des personnages, mais il ne fait aucun doute qu'il a fait un travail décent sur la représentation visuelle de style coin-op, en nous offrant diverses options de ” courbure ” de style CRT pour l'écran, ainsi que les diverses lignes de balayage ou une approche nette de l'image de synthèse. pixel art graphicsjoli mais pas phénoménal, qui embellit le produit.

Comme nous l'avons déjà écrit, certains éléments laissent un peu perplexe et sont probablement liés à des sensibilités personnelles, mais dans l'ensemble la mise en place technique fonctionne très bien (à part quelques ralentissements étranges) et les différentes transitions sont captivantes. Bien sûr, le bande-son retentissante signée par Gonzalo Varela est sans conteste la vedette, grâce à une abondance de morceaux d'une grande profondeur, qui passionnent et exaltent en tournant autour du pot.