God of Rock : la critique

Metal Hellsinger a prouvé au monde entier qu'il était possible de fusionner un jeu de tir avec un jeu de rythme, tandis que Hi-Fi- Rush est la preuve qu'un jeu de plateforme d'action avec de la musique peut être un plaisir à jouer. God of Rock parviendra-t-il à fusionner Guitar Hero avec le monde des jeux de combat ? L'exploit semble impossible, mais après avoir passé un peu de temps avec, nous pouvons confirmer nos premières impressions après avoir essayé la démo : le potentiel est élevé et la recette fonctionne.

Développé par Modus Studios, God of Rock est un jeu de combat dans lequel, pour frapper ton adversaire et parer ses coups, tu dois jouer des notes comme dans Guitar Hero. Chaque note jouée est un coup de poing ou de pied que le personnage lance automatiquement et que l'adversaire pare automatiquement s'il a lui aussi bien cadencé la note. S'ils ratent tous les deux, aucun coup n'est marqué, mais si un seul d'entre eux n'appuie pas sur le bon bouton au bon moment, alors il subit des dégâts. En outre, comme dans tout jeu de combat qui se respecte, il existe un certain nombre de coups spéciaux, de combos et d'ultimatums qui ajoutent des notes ou modifient la trajectoire de l'adversaire pour rendre une erreur plus probable et ainsi envoyer un coup dans l'affaire.

Dans ce Critique de God of Rock nous te racontons comment les développeurs ont réussi à combiner deux genres qui semblent s'opposer de façon vraiment intéressante, et comment quelques raffinements supplémentaires et plus de profondeur dans les contrôles pourraient transformer ce titre en esport même.

12 histoires de frustration

L'élément que vous aimerez ou détesterez le plus dans God of Rock n'est pas sa mécanique de combat (que nous trouvons hilarante), mais ses personnages. Si tu tiens à une icône musicale particulière et que la voir parodiée ou imitée te peine, tu n'aimeras probablement pas beaucoup des héros de ce jeu. En revanche, si tu apprécies l'ironie, les citations faites par les auteurs te feront beaucoup rire. Lorsque tu joues en mode arcade, chaque personnage a une très courte introduction animée expliquant comment, en fait, chaque protagoniste de ce jeu est un “perdant” coincé dans un travail ou une situation de vie frustrante. C'est là que le God of Rock qui fait à chacun d'eux une proposition : participer à son flamboyant tournoi de combat musical en échange de ce qu'ils désirent le plus. Chacun d'entre eux accepte et c'est ainsi que naît le contexte narratif.

Le plus reconnaissable des 12 protagonistes est sans aucun doute King, visiblement inspiré d'Elvis, dont l'histoire est celle d'une rock star ratée qui a besoin d'un petit coup de pouce pour revenir sous les feux de la rampe. Une autre référence très évidente est Johann, un gros bagarreur à l'accent allemand qui rappelle beaucoup le grand compositeur Bach, mais qui dans cet univers est un passionné de motos customisées américaines qui veut voyager sur la Route 66. Ziggy est un extraterrestre roux obsédé par l'enlèvement de vaches pour en faire les choristes de son groupe (oui il est merveilleusement fou) dont l'esthétique est un mélange du punk d'Iggy Pop et du style camp de David Bowie dont Ziggy Stardust porte le nom. Il y a aussi une enfant-fleur, Lyn, clairement inspirée par Janis Joplin, dont les attaques spéciales sont résolument psychédéliques. En plus des légendes du passé, il y a aussi des références à des artistes du présent comme Tophat, qui rappelle beaucoup John Legend, et Queen, qui, du moins à nos yeux, semble inspirée par Lizzo. Enfin, il y a des personnages inventés ou inspirés de la mythologie comme Kosaku, qui utilise les esprits des forêts japonaises pour vaincre le bruit des villes, ou Hilde, une nonne aux mains robotisées qui déteste ses repas de couvent et voudrait écrire le plus bel hymne religieux de tous les temps. La bizarrerie ne manque pas, et on t'assure qu'elle ne s'arrête pas là parce qu'on ne t'a pas parlé de la poupée comique en porcelaine ou du beau catcheur/acteur amoureux de son image.

Plus de profondeur nécessaire

Le premier impact avec God of Rock est stupéfiant. Le concept est tellement étranger qu'au cours de la première demi-heure de jeu, il est difficile de croire que tout fonctionne et que c'est même amusant. S'il s'agissait simplement d'un titre d'arcade sans ambition, l'ensemble pourrait s'arrêter aux quatre boutons qui servent à un gameplay strictement musical, mais ce n'est pas le cas. Les jeux de combat sont célèbres pour leurs combos et le style de combat unique de chaque personnage et ce jeu a réussi à trouver cette unicité même dans son format étrange. Nous l'avons essayé sur PC mais en utilisant une Manette précisément parce que les entrées des combos sont directionnelles et que les saisir avec une manette simplifie grandement l'expérience.

Chaque personnage dispose d'une barre divisée en trois sections qui se remplissent de jaune lorsque les bonnes notes sont jouées. Une fois pleine, il est possible d'utiliser l'ultimate, une compétence qui donne un net avantage à ceux qui l'utilisent car elle inonde l'adversaire de notes à jouer, ouvrant toujours une brèche pour frapper. Il existe également une capacité spéciale qui ne consomme qu'une seule des trois sections et modifie la piste musicale d'une manière qui n'aide pas toujours ceux qui l'ont activée. Ensuite, chaque personnage dispose de trois à cinq combos pour des attaques de plus en plus complexes et de plus en plus efficaces. Tu devras complètement recâbler ton cerveau pour pouvoir entrer les bonnes notes d'une main et utiliser l'autre pour les mouvements de joystick nécessaires pour faire rentrer les combos, mais n'aie pas peur, les nombreux niveaux de difficulté viendront à ton secours.. En jouant contre l'ordinateur uniquement à partir du niveau de difficulté, ton adversaire utilisera des combos afin que tu puisses t'entraîner à la partie strictement musicale au début et te concentrer ensuite pour rejoindre la partie plus strictement combattante.

God of Rock a cependant un problème fondamental : lors de son apprentissage, les personnages (à deux exceptions près) se ressemblent tous. Si dans Street fighter, la différence de style de jeu entre Chun-Li et Zangief est évidente, dans God of Rock, pendant les premières heures de jeu, le héros que vous sélectionnez importe peu, seul compte votre capacité à jouer. Ce n'est qu'après avoir maîtrisé la partie rythmique et appris quelques séquences de commandes propres à chaque héros que leur personnalité commence à émerger. Les attaques spéciales qui ajoutent des notes à la piste de l'adversaire semblent varier très peu dans leurs effets, seuls les ultimates sont visiblement différents. Ce n'est qu'après avoir démêlé le nœud de la coordination qu'il apparaît comme. chaque personnage est en effet unique. Il y a ceux qui ont un style de jeu plus rapide ou plus stratégique, basé sur l'agacement souvent, et ceux qui veulent construire une attaque plus puissante au fil du temps. Les seules exceptions évidentes sont Gosaku dont l'ancienne compétence est la capacité de changer de forme en débloquant tout un ensemble de coups différents (et qui est donc deux fois plus difficile à maîtriser et à battre en raison de son imprévisibilité) et l'autre est Lyn dont les coups couvrent les touches de notes avec des fleurs (celles de l'adversaire et les siennes) et dont l'ultime allonge et raccourcit le rythme des deux pistes pour mettre l'adversaire en difficulté.

Un répertoire qui n'est pas si mal

L'autre talon d'Achille de God of Rock est que, pour des raisons budgétaires évidentes, les chansons sur lesquelles vous vous affronterez ne sont pas des tubes de l'histoire du rock et de la pop comme dans Guitar Hero, mais des chansons originales. Si du point de vue de l'attractivité, ce choix semble être un gros inconvénient, en analysant le gameplay, il est clair que derrière cela, il y avait aussi… des raisons de conception. Contrairement aux jeux basés sur des morceaux emblématiques, God of Rock ne peut pas imposer à ses matchs une limite de durée dictée par la longueur d'une chanson donnée, également parce que, si les joueurs se révèlent bons et attentifs, un match pourrait s'enliser dans une impasse où les deux jouent toutes les bonnes notes et où aucun coup ne porte.

Pour éviter ce phénomène, God of Rock a 50 titres originaux composées de différentes sections conçues pour se répéter selon des boucles préétablies. Cela a permis aux développeurs de fixer des points précis dans les combats à partir desquels augmenter l'intensité musicale si rien ne se passe pendant trop longtemps. Chaque niveau de difficulté, en effet, correspond à un certain nombre de notes par intervalle de temps, plus le défi devient difficile, plus les notes se multiplient dans un même espace. Cette mesure est différente de l'intensité de la chanson et permet, tout en conservant le même nombre de notes par intervalle de temps (la difficulté), des combinaisons et des transitions plus complexes. Cela fait de God of Rock un jeu très amusant aussi bien contre l'ordinateur (contre lequel on ne gagne jamais facilement) que contre des amis, qui affrontent… un défi qui n'est jamais le même. Les huit étapes différentes, donc, font un bon travail de différenciation des réglages même si tes yeux seront trop occupés à suivre les notes et à gérer les combos pour remarquer quoi que ce soit d'autre. Enfin, pour les plus dévoués, il existe un éditeur permettant de créer des pistes personnalisées à partir des pistes disponibles avec des possibilités de personnalisation infinies.