One Piece, une critique de la série télévisée Netflix

Plus de 500 millions de bandes dessinées vendues dans le monde, près de 1100 épisodes d'anime, plus de vingt-cinq ans de sérialisation : nous connaissons tous les chiffres à présent, et beaucoup d'entre nous ont grandi en cherchant le… One Piece. Certains, peut-être, l'ont suivi par intermittence, comme c'est souvent le cas pour ces publications de longue haleine, et ne se sont rattrapés que de temps en temps. Un amour alternatif, en somme, pour une imagerie aussi débordante d'énergie, excessive – peut-être trop – et méticuleuse que les planches d'Oda.

Pour tous ceux qui n'ont jamais navigué sur ses mers farfelues, la série télévisée produite par Netflix pourrait être l'occasion rêvée de commencer – ou de recommencer – cette histoire d'amour. Mais comme c'est toujours le cas avec les transpositions en live-action d'anime, les doutes et les perplexités ne manquent pas à l'horizon. Surtout dans ce cas : nous ne parlons pas de Cowboy Bebop, qui, tout compte fait, mettait en scène un monde réaliste et crédible, mais d'une œuvre caricaturale, cartoonesque déjà dans ses proportions et ses contours. Quelque chose de très compliqué à porter sur le petit écran, sans une vision et un amour démesuré pour la marque.

Heureusement, ces huit premiers épisodes ont confirmé ce que Netflix essaie de nous dire depuis des mois : la supervision de… Eiichiro Odaque les producteurs et les réalisateurs aiment vraiment son travail, que les acteurs soigneusement sélectionnés ont pris beaucoup de plaisir à jouer ces personnages de fiction. Et dans notre critique de One Piece sur Netflix nous vous expliquons ce qui nous a plu, et ce qui nous a moins convaincus, dans cette première, mais prometteuse, adaptation en prises de vues réelles.

Une nouvelle vision

Le premier défi auquel les producteurs de la série télévisée ont dû faire face a certainement été celui contre le temps. Les huit épisodes d'environ une heure chacun compressent à peu près les cent premiers chapitres du manga, de sorte que la saison couvre les principaux arcs narratifs de cette première partie de One Piece, en retravaillant l'histoire avec une sensibilité qui confirme définitivement l'implication d'Oda. Par exemple, au lieu de nous parler immédiatement de l'enfance du protagoniste, l'adaptation télévisée commence par in medias res avec Luffy déjà en mer à la recherche de l'infâme trésor du Gol D. RogerNous ne découvrons son histoire qu'à travers des flashbacks judicieusement répartis au cours des quatre premiers épisodes.

Malgré une structure d'histoire plus calculée, One Piece n'est pas une série équilibrée, mais elle risque de souffrir de la. ralentissements dans le rythme de la narration seront principalement des fans de longue date qui, pour le meilleur ou pour le pire, connaissent déjà la vie, la mort et les miracles de ces personnages. La série télévisée, en effet, prend son temps pour construire des relations, approfondir les protagonistes et leurs caractères, en profitant des moments les plus logiques et opportuns entre une scène d'action et la suivante. De cette façon, les moments cruciaux de l'histoire parviennent à avoir le fort impact émotionnel qui peut exciter et émouvoir même le téléspectateur le plus granitique.

Une autre reprise de l'histoire – et peut-être la plus intéressante de toutes – concerne la place accordée de manière écrasante au personnage de… Koby, interprété par Morgan Davies, récemment vu sur grand écran dans The House : l'éveil du mal. Ceux qui ont lu le manga ou vu l'anime connaissent l'importance de cette intrigue secondaire, qui dans la série télévisée insiste tellement sur le lien qui s'établit entre le jeune cadet et le… Vice-amiral Garp. L'adaptation transforme essentiellement les micro-récits figurant sur les couvertures des différents chapitres du manga en une intrigue secondaire cohérente et aboutie, articulant davantage la mise en scène avec un flair beaucoup plus télévisuel.

L'œuvre originale d'Eiichiro Oda change souvent de perspective, nous montrant ce qui se passe à encore plus de lieues des protagonistes, et il en va de même dans la série télévisée qui, dès le début, met en scène des antagonistes et des coprotagonistes qui forment ensemble un casting varié et nombreux. Petit touches de classe, comme les affiches qui apparaissent en surimpression chaque fois qu'un nouveau pirate fait son apparition, rappellent constamment que One Piece vise à être tout sauf réaliste.

Qu'il y ait derrière cela une énorme passion pour l'œuvre originale se voit dès les premières scènes : chaque décor, en images de synthèse complètes ou seulement partielles, a été construit avec un souci du détail qui rappelle les dessins originaux d'Oda. La forteresse de Shells Town, la villa de Kaya dans Syrup, la Restaurant Baratie ont littéralement l'air de sortir des pages du manga ou des scènes de l'anime. Même les infographie fonctionne bien ; certains moments sont plus faibles que d'autres – notamment lorsque Luffy s'étire – mais en général le résultat est bien fait, notamment dans les reconstitutions des scénarios lors des camps totaux ou dans les combats qui, cependant, reposent plus sur la chorégraphie que sur les effets spéciaux.

Cependant, One Piece est une œuvre qui est tout sauf réaliste. Le monde de Luffy et compagnie est peuplé de monstres marins, d'humanoïdes portant les vêtements les plus excentriques, de cyborgs et de montagnes de muscles disproportionnés. La série en prises de vues réelles réduit tous ces aspects caricaturaux à la dimension humaine, avec des résultats mitigés.

Par exemple, le féroce Morgan Axehand, dépeint dans les bandes dessinées comme un homme fort de près de trois mètres, est dans la série télévisée peut-être à peine plus grand que Zoro, et l'acteur qui l'interprète (Langley Kirkwood) n'est pas exactement une montagne de muscles. Si Vincent Regan, qui joue Garp, compense la petite taille de son personnage par un aplomb et un charisme phénoménaux, dans le même temps, McKinley Belcher III ne parvient pas à intimider le pirate qu'il incarne, Arlong, comme il le devrait, et ce malgré le maquillage et les prothèses qui le font ressembler beaucoup au personnage de la bande dessinée et de l'anime.

On pourrait dire la même chose en sens inverse pour des personnages comme Hermeppo, qui perd ses traits difformes au profit du look un peu cool d'Aidan Scott.Sur le fond, les résultats sont mitigés : des personnages comme Shanks, Kuro, Buggy ou Zeff sont pratiquement identiques à leurs homologues fictifs, tandis que d'autres sont moins convaincants. En général, cependant, on peut dire que dans les Tomorrow Studios se sont efforcés de rester aussi fidèles que possible à l'esthétique d'Oda, notamment en ce qui concerne les costumes et le maquillage.

Pirates en chair et en os

Certes, il y a des moments où les perruques ressortent davantage et où les personnages ressemblent à des cosplayers de Lucca Comics, mais une chose est sûre : tout le monde s'amuse comme des fous et ce, au détriment d'un… direction qui ne brille pas particulièrement par son raffinement et son originalité, et qui abuse un peu trop des gros plans, finissant parfois par paraître étouffante. Le résultat dépend de qui est derrière la caméra, bien sûr ; quatre réalisateurs différents sont derrière cette première saison, mais certains épisodes – comme ceux centrés sur Sanji – nous ont semblé nettement meilleurs que d'autres à cet égard.

Heureusement, le jeu d'acteur exagéré et la bande-sonvraiment excellente, permet d'alléger la charge de la réalisation : les acteurs de One Piece ne sont pas extraordinaires, et paraissent même souvent excessifs dans les maniérismes et les expressions, mais de façon absurde, leurs performances franchissent cette ligne entre le réalisme et la caricature qui aurait pu être un désastre total pour la série Netflix.

Nous passons le plus clair de notre temps en compagnie de Luffy et de son équipage, et ces huit épisodes confirment le… bonté du casting, qui était probablement le nœud le plus critique à dénouer dans cette production. Bien que tous les acteurs ne ressemblent pas parfaitement à leurs homologues animés ou en papier, nous pouvons dire que les protagonistes nous ont pleinement convaincus, en particulier le Luffy d'Iñaki Godoy, si plein de cran et de vitalité. Mackenyu dans le rôle de Zoro est un choix pratiquement parfait, surtout lorsqu'on le voit manier son katana et entrer en action, et on peut en dire autant de Sanji de Taz Skylar. Emily Rudd et Jacob Romero Gibson fonctionnent également dans les rôles de Nami et Usopp, respectivement, bien qu'ils nous aient un peu moins convaincus que les autres pirates de Going Merry.

Perruques et costumes mis à part, l'important était de réussir l'alchimie entre ces acteurs, et on peut dire qu'ils ont réussi : dès qu'ils sont tous réunis dans une même scène, on a vraiment l'impression que les personnages d'Oda prennent vie à l'écran. Les jeunes acteurs ont fait leurs devoirs ; bien que chacun d'entre eux y mette du sien, ce sont les manières et les interactions qui nous ont fait aimer ce film équipage de pirates inapproprié pour des millions de lecteurs et de téléspectateurs.

En ce sens, nous avons affaire à une bonne, voire excellente, adaptation d'une œuvre qui semblait impossible à porter sur le petit écran en chair et en os. Malgré cela, la série télévisée existe dans un espace étrange, coincé entre un excès et un manque d'intérêt. fidélité à l'anime et cette frontière infranchissable qu'est le réalisme. Au-delà de ses limites techniques, One Piece est une série que l'on regarde avec l'éternel sentiment que quelque chose ne va pas : c'est comme s'il y avait un détail sur lequel on n'arrivait pas à se concentrer, comme lorsqu'on a un mot sur le bout de la langue dont on a beau essayer, on n'arrive pas à se souvenir.

La passion derrière cette production télévisuelle est tangible et les fans du manga et de l'anime se reconnaîtront. de nombreux détails qui expriment l'affection et la révérence, tandis que les nouveaux spectateurs peuvent être confrontés à un dilemme : il est impossible de ne pas s'attacher à ces personnages et à leur univers fantastique, mais en même temps, il est difficile d'ignorer le sentiment de posture qui caractéRise certains plans. C'est comme admirer un cosplay vraiment bien, mais reste un simulacre de l'original. Pourtant, au fil des épisodes, l'exubérance des acteurs, l'énergie de la bande-son et tous les autres petits détails finissent par conquérir même le spectateur le plus sceptique.

Au générique de fin du huitième épisode de la saison, nous n'avons pas pu nous empêcher de nous interroger : cette adaptation a-t-elle vraiment un sens ? À long terme, One Piece devient une shonen de plus en plus excessif, fait de des pouvoirs étonnantsDes ennemis surhumains et des situations qui défient la logique. Si l'on fait abstraction des batailles plus récentes dans le manga et l'anime, déjà un arc narratif comme celui de Skypiea pourrait être très difficile, voire impossible à mettre en scène, tout comme il pourrait être problématique de représenter en live action des personnages particuliers comme le prochain membre qui devrait rejoindre l'équipage dans la probable deuxième saison.

Et puis il y a le problème des acteurs qui vont grandir et changer de physionomie, contrairement aux personnages du manga et de l'anime, qui sont éternellement jeunes. La solution pourrait être évidente : compresser la très longue histoire d'Eiichiro Oda en quelques saisons, au risque de déplaire aux fans de l'œuvre originale. A Netflix devront trouver une case qui rende tout le monde heureux, en somme, mais jusqu'à présent, ils ont vraiment dépassé les attentes.