Ravenlok, la critique – Multiplayer.fr

Il est difficile de ne pas remarquer les jeux de l'équipe de Cococucumber même au milieu du florilège d'indés stylistiques qui envahissent le marché à un rythme régulier : le choix du voxel particulier conduit à un trait incomparable, à tel point qu'il est devenu une sorte de signature stylistique de leurs productions. Les , critique de Ravenlok devrait certifier l'atteinte du summum de la “trilogie voxel” conçue par les développeurs et, à certains égards, l'objectif est indubitablement atteint, même si nous aurions peut-être aimé qu'une plus grande maturité soit atteinte également sur le plan de la structure et du gameplay, ainsi que de l'esthétique et de l'atmosphère qui pourraient valoir à elles seules le prix du ticket d'entrée.

L'intention de l'équipe était précisément celle-ci : créer un conte de fées interactif capable de rappeler… Alice au pays des merveilles et le mélanger à des suggestions gothiques et de teen movies classiques, avec ces inspirations des années 80 qui sont désormais une constante dans les productions de Cococucumber, comme nous l'avions déjà apprécié dans l'aperçu de Ravenlok.

De ce point de vue, l'opération est une réussite totale, car le jeu nous entraîne vraiment dans une histoire étrange construite selon les chrismes les plus classiques des contes de fées, à partir justement des éléments morphologiques de la théorie de Propp. Pour le reste, il construit également sur elle une aventure d'action bien ficelée en termes de mélange d'action et d'énigmes, bien que le tout soit plutôt dilué dans des quêtes annexes et un niveau de challenge calibré un peu trop bas.

À travers le miroir

La histoire est délibérément simple et se développe selon la trame standard des contes de fées : la protagoniste est Ravenlok, une jeune fille aux cheveux de jais qui vient d'emménager dans une vieille maison de famille à la campagne sur l'ordre de ses parents. Elle n'est pas très convaincue par ce choix, ce qui laisse entrevoir la dynamique classique de l'adolescente qui se retrouve secouée d'un monde connu à un monde à construire, faisant ressortir son côté plus rebelle et aventureux. La question est à peine effleurée, car le jeu ne s'attarde pas trop sur les dialogues et l'introspection, se limitant à mettre en scène des échanges qui pourraient sortir tout droit d'un livre d'images pour enfants. Il y a cependant une allégorie sous-jacente, la protagoniste décidant de mettre sa vivacité et son désir de rébellion au service d'une révolte dans l'étrange monde fantastique qu'elle trouve en traversant le vieux miroir découvert dans l'écurie.

La référence aux écrits de Lewis Carroll est évidente et constitue un élément caractéristique de l'ensemble du jeu. À travers le miroir, Ravenlok découvre un monde merveilleux peuplé d'étranges créatures parlantes et doté de décors incroyables, mais au-dessus duquel plane la menace d'une reine maléfique, qui a subjugué les habitants, brisant la paix et la sérénité des lieux.

Se fiant à une ancienne prophétie qui parlait d'un sauveur aux cheveux noirs, notre héroïne se lance avec enthousiasme dans une mission visant à débarrasser le monde du jeu de la reine, mais pour ce faire, elle doit d'abord collecter trois emblèmes permettant d'ouvrir la porte du château, chacun d'entre eux étant lié à diverses quêtes concaténées. La construction est élémentaire, mais assez juste : le conte de fées est entièrement respecté dans ses termes structurels (situation initiale, complication, développement et fin), reflétant le schéma de Propp et une grande partie des acteurs classiques. De plus, une grande partie du charme provient de la représentation visuelle du monde de Ravenlok, qui réussit pleinement à nous transporter dans des univers fantastiques et variés.

Action et aventure

Également au recto de JeuRavenlok semble s'inspirer de modèles classiques sans pratiquement rien ajouter de nouveau, mettant en scène une aventure d'action “maniérée” qui ressemble à Zelda avec quelques éléments d'action RPG, mais qui reste toujours très légère. Bien trop léger, en fait : malgré la présence de quelques combats de boss spectaculaires, le jeu ne s'enfonce jamais vraiment, restant toujours à un niveau de difficulté très bas. Cela amène à penser que le public potentiellement le plus adapté est particulièrement jeune, étant donné également le mode narratif choisi, bien qu'il s'agisse d'un produit adapté à diverses tranches d'âge.

Avec une vue à la troisième personne légèrement surélevée, nous nous retrouvons à explorer les magnifiques paysages, éliminant sans effort divers ennemis à l'aide de l'épée et de quelques techniques spéciales qui sont gagnées au fur et à mesure que nous avançons dans le jeu, à gérer en respectant les cooldowns classiques associés.

Esquive et bouclier complète le système de combat, certes peu développé mais tout de même capable d'offrir quelques moments de satisfaction, notamment lors des combats contre certains boss.

Sinon, une grande partie de la mécanique du jeu repose sur la résolution de énigmes et l'accomplissement des nombreuses quêtes qui se déclenchent en parlant aux personnages de cet étrange royaume. Quelques puzzles demandent un minimum de concentration, notamment pour reconstituer les indices disséminés dans les scénarios disparates que nous explorons, mais dans l'ensemble, les quêtes sont principalement des “quêtes de collecte” classiques qui nous amènent à récupérer des objets et à les apporter aux différents PNJ. En accord avec la superficialité générale du gameplay, les quelques éléments de RPG se limitent à une progression entre les niveaux qui mène à une simple logique incrémentale de statistiques, le nivellement se faisant en investissant manuellement des points d'expérience sur un “banc” pour la mise à niveau du protagoniste.

Un monde merveilleux en voxels

La plus grande force de Ravenlok réside dans son esthétique particulière, qui découle des style graphique en voxels est devenu une véritable marque de fabrique stylistique de l'équipe de Cococucumber. Ce n'est pas pour rien que le concept même de “trilogie voxel” à la base des trois principaux titres développés par l'équipe (Riverbond, Echo Generation et Ravenlok) possède une caractérisation stylistique, qui s'avère évidemment d'une grande importance dans la conception même des jeux. Sur ce plan, le jeu atteint parfaitement son objectif, parvenant à créer un monde fantastique et merveilleux qui est vraiment un plaisir à explorer et dont on aimerait continuer à voir de nouveaux décors, dans les changements constants et soudains de décors et d'atmosphères auxquels nous sommes soumis. L'équipe a atteint une maîtrise remarquable dans la gestion des voxels, qui dans ce cas sont mélangés avec des structures et des modèles 3D plus complexes de manière à présenter également des formes et des surfaces plus douces et plus curatives, tout en conservant l'aspect nerveux typique de ce type de stylisation.

Le cadrage seulement partiellement modifiable parvient toujours à présenter une bonne partie du décor, contribuant ainsi à la ” clarté expositionnelle ” propre à l'ensemble du jeu, dans sa simplicité générale. La volonté d'enchanter le joueur dans des atmosphères féeriques particulières se manifeste également par le nombre de fois où Ravenlok s'attarde sur des points de vue panoramiques qui permettent des vues plus larges de cet étrange pays des merveilles. Pour le reste, l'accompagnement musical orchestral accompagne comme il se doit l'atmosphère générale, bien qu'il soit quelque peu répétitif.