Musique et jeux vidéo : The Legend Of Zelda ou comment façonner une symphonie moderne

Alors que le dernier titre très attendu de la série est enfin parmi nous (à ce propos, ne manquez pas notre guide sur ce qu'il faut jouer avant de plonger dans Tears Of The Kingdom), des millions de fans à travers le monde peuvent à nouveau parcourir les landes (et cette fois-ci les cieux) d'Hyrule. Ce cadre enchanteur exerce une fascination particulière depuis les premiers titres de la saga. Cela est dû à une grande attention portée à la direction artistique, à une caractérisation impeccable des environnements et du lore, mais aussi et surtout à la bande-son, toujours l'un des éléments pivots de la saga.

Lève la main si tu n'as jamais entendu au moins une fois… le thème principal de The Legend Of Zeldal'un des plus célèbres dans le monde des jeux vidéo, ainsi qu'un merveilleux exemple de la puissance que la musique seule, déclenchée par le flair compositionnel d'un artiste inspiré, est capable de créer. La série a toujours fait de ce thème, composé de Kōji Kondō (également auteur de la musique de Super Mario Bros) son propre blason sonique, le réarrangeant dans d'innombrables versions, toutes… débordant d'une épopée fraîche et, parfois, ludique.débarrassée de la plupart de ces tonalités wagnériennes sérieuses si chères aux compositeurs occidentaux modernes. Le triomphe d'une accroche plus proche, si tu veux, des œuvres de Mozart e Bach, est nuancé par l'utilisation habile de l'harmonie et des contaminations typiques de genres tels que le Jazz, en parfaite cohérence avec ce qui constitue le style typique des bandes originales japonaises. Puis, avec l'avènement de Breath Of The Wild, la série a connu un changement capital, et pas seulement du point de vue du gameplay. Les fans historiques de la saga l'auront remarqué dès l'écran titre inhabituellement silencieux. Où est passé le thème principal ?? Où est cette avalanche d'épique qui, dans les autres titres, nous submergeait dès l'ouverture du jeu ?

En réalité, Breath Of The Wild n'a pas perdu une seule once de ce caractère épique. Au contraire, nous parlons d'un titre dont la bande-son s'enorgueillit d'une sophistication compositionnelle admirable dans le paysage actuel., qu'il soit cinématographique ou vidéoludique. Mais contrairement au passé, ici, à l'image de l'univers du jeu, tout se dévoile petit à petit, avec un accompagnement qui décide dans un premier temps de… laisser la place à la conception sonore très soignée. , des sons ambiants. Quelques notes de piano (instrument favori des compositeurs japonais, ici encore plus prédominant que dans les titres précédents) intercalent les pas de Link dans l'herbe, le bruit du vent dans les arbres, le gazouillis des oiseaux ou l'écoulement de quelque ruisseau lointain.

Mais c'est lorsque vous atteignez les moments charnières de l'aventure que la bande sonore devient la plus présente. La joie d'avoir franchi une petite étape ou les retrouvailles avec une vieille connaissance sont presque toujours accompagnées avec une douce délicatesse, contrebalancée par une légère mélancolie omniprésente.due à la conscience (latente mais jamais totalement oubliée) que la plupart de ces triomphes ont un prix amer. Dans ce contexte, les orchestrations façonnées par les compositeurs ne renient pas leur propre style, s'inspirant des grands classiques de l'école japonaise, en premier lieu les compositions que Joe Hisaishi a créées pour les célèbres films du… Studio Ghibli.

Wind Waker Sous le nom de Travelling Hawks, ces gens vivaient sur l'île du Dragon, la première destination de Link dans le titre que nous venons de mentionner. En arrivant sur l'île, on est accueilli par le thème musical désormais bien connu qui leur est associé, ici cependant en une interprétation très différente (qui n'en est pas moins belle), dont la tonalité pourrait davantage s'apparenter à une autre chanson célèbre de la saga, à savoir celle de la vallée de Gerudo d'Ocarina Of Time. Le style original de la chanson, dans cette première apparition, a en effet montré… Réminiscences de la musique andinegrâce à l'utilisation prédominante des castagnettes et de la flûte de Pan, qui correspondent bien au symbolisme et au style tribal de ce peuple caractéristique.

Connaissant l'autocitation typique des sagas Nintendo, lorsque les Rites ont fait leur réapparition dans Breath Of The Wild. il fallait s'attendre à ce que leur thème principal revienne également., et ce fut le cas. Dès que l'on pose le pied dans le village du Rito, on est accueilli par quelques arpèges de piano, qui conduisent bientôt à un réarrangement délicat et subtil pour orchestre de la mélodie originale, une représentation parfaite des traits placides et idylliques qui caractérisent la nouvelle représentation de ce peuple. La mélodie est ici confiée à un Psaltérion à percussiontandis qu'une guitare accompagne constamment une grande partie du morceau avec des arpèges, tout en étant peut-être l'un des principaux héritages du passé, et en contribuant à rappeler le style de la composition originale mentionnée ci-dessus.

Si nous voulons parler des inspirations musicales de ce deuxième arrangement, dans la sphère des bandes originales japonaises, l'un des morceaux qui a peut-être été le plus influent est le suivant. “Innocent” de Joe Hisaishi, déjà cité, composé pour le film Laputa – Le château dans le ciel par Hayao Miyazaki. Le titre s'ouvre de manière très similaire, avec… arpèges de piano qui mènent ensuite à un thème touchant.bien que dans ce cas, la mélancolie tende à être peut-être un peu plus prédominante. En y regardant de plus près, il suffit de jeter un coup d'œil à quelques images ou affiches du film en question pour se rendre compte que l'inspiration des développeurs ne s'est peut-être pas arrêtée à la musique.. D'interminables prairies d'un vert éclatant sont surmontées d'un château flottant sur une île dans le ciel, et il y a aussi une sorte d'être robotique qui, bien qu'affichant une forme plus humanoïde, possède certaines caractéristiques qui pourraient rappeler quelque peu les redoutables Gardiens de Breath Of The Wild.

le champion Revali. Comme pour tous les champions, un thème musical lui est également dédié, qui apparaîtra principalement lors des cutscenes qui lui sont consacrées, ainsi que dans le cadre de la ballade des champions jouée par le barde Kashiwa (Kass dans la langue originale). La douceur de l'arrangement contraste de façon exquise avec la férocité de la mélodiedans une transposition musicale parfaite de la caractérisation même de Revali : un guerrier fier, méprisant le danger, mais à l'âme noble et juste.

Bien que l'introduction des arpèges de piano suspendus fasse écho à celle du thème du village de Rito dans Breath Of The Wild, déjà citée, on peut noter ici d'autres influences intéressantes. En effet, en raison de sa progression ternaire qui rappelle celle typique de la valseou pour le style de composition en général, le thème de Revali peut faire penser à la pièce “Merry-Go-Round”du film Le château errant de Howl (dont tu peux retrouver notre critique ici), le morceau de Maître Hisaishi ne se différencie principalement que par une recherche un peu plus sérieuse d'harmonies et de sonorités classiques.

Toujours sur le thème du Studio Ghibli, un autre morceau auquel le thème de Revali pourrait être comparé serait “Un jour d'été” du chef-d'œuvre La cité enchantée. La puissance expressive de ce dernier est telle qu'en l'écoutant (vous le trouverez ci-dessous) on peut intercepter des extraits d'influences qui apparaissent plus généralement dans la quasi-totalité de la bande-son de Breath Of The Wild.en commençant par le thème de la bande-annonce officielle, et en allant jusqu'aux notes de piano suspendues qui nous accompagnent lors des explorations génériques dans les landes d'Hyrule.

une incroyable capacité à retravailler la mélodie centrale de la saga.d'un morceau déjà mémorable à un triomphe orchestral de magniloquence et d'épopée.

On retrouve de fortes traces de cette atmosphère en examinant une fois de plus un chef-d'œuvre cinématographique de Hayao Miyazaki, à savoir . Princesse Mononoke. Il suffit d'écouter un court extrait du thème principal de ce film pour percevoir… cette même grandeur qui a très certainement inspiré les développeurs dans la création des aventures de Link. Ici aussi, les éléments communs aux deux œuvres ne s'arrêtent pas au seul accompagnement musical. Des détails tels que le démon sanglier corrompu par la rancœur vu au début du film, ou la malédiction qui affecte le bras du protagoniste Ashitaka. lorsqu'il est contraint de le tuer, semblent avoir joué un rôle prédominant dans la création de certains des éléments pivots du très récent Tears Of The Kingdom. Quoi qu'il en soit, si tu es un fan de la série Nintendo, nous ne pouvons que te recommander de regarder cette merveilleuse œuvre cinématographique, dont tu peux écouter l'émouvant thème principal, cité juste au-dessus dans ce même paragraphe.

Une ballade légendaire

même en faire un protagoniste et une partie active de l'intrigue et du gameplay.. Des titres tels que Skyward Sword, Link's Awakening et Ocarina Of Time (dont le titre est suffisamment éloquent en soi), pour n'en citer que quelques-uns, placent des instruments de musique entre les mains de Link, qui se retrouvera souvent à la recherche de mélodies qui auront des implications importantes dans le jeu lui-même. Dans ce contexte, nous assistons à à une preuve artistique de premier ordre.qui, flanquée comme il se doit d'une bonne dose de créativité, témoigne une fois de plus, s'il en était besoin, à quel point les sommets de l'expressivité peuvent être atteints dans le domaine du jeu vidéo.

Quel est ton thème préféré de la saga ? Tu joues déjà au tout nouveau Tears Of The Kingdom ? Fais-nous le savoir dans les commentaires et reste à l'écoute de tuttotek.fr pour toute l'actualité du monde des jeux vidéo. Pour acheter des jeux vidéo à prix réduit, nous te conseillons de jeter un coup d'œil au catalogue de Kinguin.