L’héritage de Poudlard : notre playlist musicale pour rester dans le monde magique de Harry Potter

Parfois, tu n'as tout simplement pas envie de quitter ton univers de jeu préféré et de retourner à la routine quotidienne. Nous comprenons. C'est la capacité envahissante des jeux vidéo, qui parvient à nous captiver pendant plusieurs heures au sein d'un univers alternatif, où tout (ou presque) est permis et où nous pouvons prendre des risques sans avoir à faire face à des conséquences excessives. Cependant, il existe toujours un moyen d'échapper à la vie quotidienne qui ne consiste pas à fixer des images statiques ou animées de l'aventure numérique qui nous captive tant. Ce moyen, c'est le musique; des notes et des accords dans des séquences harmonieuses qui activent les processus synaptiques qui ramènent nos esprits vers les terres des rêves et du désir.

Pendant que nous marchons, que nous nous reposons, que nous envoyons des courriels bureaucratiques, que nous cuisinons pour nos proches, dans tous ces cas et dans d'autres, nous pouvons mettre des écouteurs ou monter la stéréo, mettre un vinyle ou demander à un assistant vocal de jouer la musique que nous aimerions accompagner pour le reste de notre vie (ou jusqu'à ce que nous soyons enchantés par cet univers de jeu spécifique).

Comme il n'est pas toujours facile de trouver l'atmosphère souhaitée, constamment catapultée par des notes dissonantes ou des mélodies changeantes sur lesquelles on tombe fréquemment lors de la recherche du son parfait, nous avons pensé à créer des playlists spécialement pour toi, en essayant de disséquer autant que possible les essences musicales et les personnages des jeux vidéo considérés afin d'offrir l'expérience d'écoute la plus précise possible (du moins à notre avis). Nous ne pouvons pas te promettre que tu apprécieras chaque piste, ni que tu trouveras immédiatement l'atmosphère que tu cherches, mais nous espérons sincèrement que tu apprécieras nos sélections musicales autant que nous prenons plaisir à les créer. Bien que nous ayons déjà proposé une série d'articles similaires par le Passé, principalement dédiés aux jeux vidéo à monde ouvert pour lesquels nous souhaitions trouver une bande-son alternative pour rompre les moments de monotonie ou de redondance (les playlists dédiées à Red Dead Redemption 2, Death Stranding, Cyberpunk 2077 et Flight Simulator ont été les plus populaires), nous avons décidé d'élargir le concept initial et d'aborder un grand nombre de titres, des plus grands aux plus petits, dans l'intention d'embrasser un spectre plus large de jeux vidéo et de proposer ainsi des bandes-son non pas tant pour ses propres jeux, mais pour sa journée dans son ensemble. Nous voulons aller au-delà de l'écran et amener notre passion dans le monde réel, en rassemblant différentes voix et tendances pour contaminer le quotidien avec un mélange d'influences les plus variées.

Nous commençons cette aventure pas si nouvelle avec le jeu vidéo du moment qui nous a ramené dans le monde d'Harry Potter. Voici notre Liste de lecture musicale de l'héritage de Poudlard.

Comment sonne l'héritage de Poudlard

La tâche implicitement assignée à Hogwarts Legacy est intimidante. En effet, ceux qui abordent le jeu sont, selon toute probabilité, des fans de la saga cinématographique (les fans de son pendant littéraire ne manquent certainement pas, mais ils sont nettement désavantagés numériquement) et ont donc déjà une idée précise de l'aspect et du “son” de ce monde. Le compositeur Chuck E. Myers ‘Sea' (né des braises incandescentes de Twisted Metal et forgé par des années de collaboration avec Avalanche Software, le studio de développement derrière L'héritage de Poudlard), ainsi que J. Scott Rakozy et Peter Murray, ont fait tout leur possible pour proposer un commentaire musical à la fois original et ‘inédit', familier aux fans de la série. Ainsi, les quelques notes du thème principal des films ne manquent pas, cachées dans certaines pistes ou reléguées à la réalisation de certains objectifs.

Dès les premiers instants, on perçoit cette lutte interne au niveau du son. Jusqu'où aller pour rendre les fans heureux et jusqu'où éviter d'être trop dérivé d'autres produits de divertissement de marque ? C'est une question qui résonne pendant la scène d'interlude d'ouverture, lorsqu'un mouvement de caméra tortueux nous emmène de la gare de Pré-au-Lard aux pentes de la forteresse de Poudlard, révélant finalement le titre du jeu vidéo après une longue séquence de gameplay préliminaire. On ne sait pas si le désir était de se libérer totalement des griffes de la bande-son composée par John Williams ou de l'embrasser complètement. Le fait est que nous trouvons ce duel musical entre les sons du jeu et ceux des films, qui en viennent presque à étourdir le joueur, désorienté et incertain de ce à quoi il doit s'attendre. Mais, indépendamment de l'efficacité ou non du commentaire musical (un sujet qui n'est pas trop pertinent pour notre recherche actuelle et que nous laissons au jugement que nous avons porté dans notre critique), le jeu a des caractéristiques auditives spécifiques, composées de bois, de percussions et de beaucoup, beaucoup de cordes.

La composition est principalement orchestreau sens le plus classique du terme, sans utilisation excessive et prépondérante de synthétiseurs électroniques ou d'effets numériques. Myers, à cet égard, est resté fidèle à la direction donnée par la saga cinématographique, accentuant ce ton de magie et de mystère qui sous-tend toute la production transmédia. De délicats plumements de harpe et des notes solennelles de violon ont maintenu le contrepoint de joyeux airs de danse typiques de la série paysage sonore Fin du XIXe siècle au nord de l'île britannique.

Chaque chanson, dans son entrée en scène discrète et presque invisible, contribue à créer cette veine d'arcane qui ne peut qu'envelopper le monde fantastique né des cendres d'Harry Potter. Pour notre playlist, nous sommes donc partis à la recherche de des sons grandioses mais mystérieuxféeriques mais sinistres, joyeux mais sévères. En bref, nous avons creusé profondément dans le paysage musical avec ces mots-clés en tête. Voyons (et écoutons) ensemble le résultat de cette recherche à travers quelques-uns des morceaux que nous avons choisis.

American Beauty et le talent de Thomas Newman

Il peut sembler étrange de commencer la playlist d'un jeu vidéo fantastique aux accents britanniques avec un morceau de la bande originale d'un film comme American Beauty, aussi éloigné que l'on puisse l'être des rivages des Highlands écossais à la fin du 19e siècle. Et pourtant, ce morceau instrumental serein et nostalgique nous ramène sur ces terres énigmatiques, au-dessus desquelles une fine couche de brouillard se crée aux premières lueurs du jour, rendant impossible la distinction entre la terre et l'eau, comme si les châteaux, les montagnes et les forêts s'élevaient sur des nuages blancs, flottant au-dessus de tout et de tous.

Nous avons inclus deux morceaux du film réalisé par Sam Mendes, mais de la collaboration entre le réalisateur et le compositeur. Thomas Newman nous avons également sélectionné d'autres œuvres tout aussi étonnantes et évocatrices tirées de films tels que 1917 et Era mio padre (Le chemin de la perdition, en version originale).

La cathédrale symphonique d'Agnes Obel

Au moment même où nous avons pensé à faire une playlist consacrée à l'héritage de Poudlard, l'étude musicale des Agnes Obel. L'artiste danoise basée à Berlin est l'une des personnes les plus influentes dans le paysage sonore d'Europe centrale, couvrant les genres et trouvant de nouvelles façons d'hybrider des époques même très éloignées.

Bien qu'il propose principalement des compositions pour piano (un instrument pratiquement absent de la trame musicale du jeu), certains de ses morceaux, tels que Chord Left ou Fuel to Fire ou, encore, Mary, vont particulièrement bien avec les promenades nocturnes dans les couloirs de l'école de magie et de sorcellerie ou lorsqu'on chevauche un hippogriffe, en direction du soleil s'enfonçant dans les vagues lointaines et calmes, enveloppées d'écume de mer.

Macbeth de Jed Kurzel

Voici une autre bande-son qui nous catapulte directement en Écosse, à la cour des dieux et des rois, des fées et des sorciers. Chaque fois que ces notes savantes mises en ordre par l'esprit du talentueux Jed Kurzel commencent à jouer en contrepoint de la vision de beauté inquiète de son frère Justin (réalisateur d'une énième adaptation cinématographique du Macbeth Shakespeare), nous ne pouvons nous empêcher de les associer aux plans fixes de montagnes écossaises enveloppées de brume, livides, lugubres, immobiles dans leur désespoir, qui ouvrent et ferment l'une des œuvres cinématographiques les plus évocatrices de ces dernières années. Ici, ces cadres uniques, ces vues, nous semblent également correspondre au contexte de l'héritage de Poudlard qui, par moments, est teinté de drame et de résignation mélancolique à son destin.

Howard Shore, Tolkien et le Seigneur des Anneaux

Ce petit bonhomme de neige Howard Shore sait vraiment comment planter une graine musicale dans l'esprit de l'auditeur, n'est-ce pas ? Au départ, nous n'avions pas l'intention d'aller déranger un “adversaire” de la saga cinématographique Harry Potter, car cela aurait pu être un peu aliénant pour l'auditeur de passer de Poudlard à la Terre du Milieu, étant donné l'iconicité des deux bandes originales. Cependant, nous sommes accidentellement tombés sur certains des morceaux du Retour du Roi qui nous ont frappés par leur efficacité expressive, ce qui correspond parfaitement à l'atmosphère que nous recherchons (avec Le Sacrifice de Faramir, nous sommes peut-être allés un peu plus loin étant donné la reconnaissabilité immédiate de ce morceau, mais nous n'avons pas pu résister à l'envie de l'inclure quand même car il est trop évocateur).

Puisque nous étions sur le sujet, nous avons également jeté un coup d'œil à la bande-son de la nouvelle série Amazon Prime Video Les Anneaux du Pouvoir et avons décidé d'inclure la dernière piste du commentaire musical, qui, de bonne grâce pour le compositeur Bear McCreary, nous semble plus proche du monde magique de Harry Potter que de celui de la saga de Tolkien. En parlant de TolkienEnfin, nous avons opté pour certains des morceaux composés par le susnommé Thomas Newman pour le film biographique consacré à l'écrivain. Ici aussi, nous retrouvons cette légèreté de ton, fantastique et fantasmagorique dans sa progression.

Olivier Deriviere et la peste désirée

Non seulement les bandes originales de films et de séries télévisées, mais même celles d'autres jeux vidéo font partie de ces playlists musicales. Puisque le but est de trouver une atmosphère, un fil rouge reliant les sentiments, les émotions et l'expérience, nous ne voyons pas pourquoi nous devrions nous exclure de toute une branche d'excellente musique telle que celle qui fleurit sur le terrain des jeux vidéo contemporains. C'est pourquoi nous avons choisi d'inclure deux morceaux de la bande originale du récent A Plague Tale : Requiem, composés par l'une des étoiles montantes les plus prometteuses du secteur : Olivier Deriviere.

A Beautiful Morning représente le calme avant la tempête ; un titre pincé et insouciant, porté par les notes joviales de la guitare de Giani Caserotto. The Island, en revanche, est un morceau énigmatique, flou comme les rivages de l'île ensoleillée tant désirée par Amicia et Hugo. Ces deux morceaux nous semblent être un contrepoint aux vues de Pré-au-Lard, d'une part, et de la Salle des Cartes, d'autre part.

Pourquoi y a-t-il du Lacrimosa dans l'Héritage de Poudlard ?

Tu as peut-être remarqué, si tu as déjà jeté un coup d'œil à la liste de lecture, que parmi les morceaux sélectionnés se trouve Lacrimosa de Mozartréinterprété par la baguette (magique d'une autre manière) de Zbigniew Preisner. Pourquoi, tu te demandes ? À en juger par les autres choix musicaux, ce n'est peut-être même pas une question que tu penserais à poser, mais la réponse n'est pas seulement liée au caractère évocateur du morceau. La raison pour laquelle nous avons inclus l'une des compositions les plus connues de Mozart se trouve dans l'une des pistes de l'album bande-son officielle du jeu, Hall of the Keepers, qui semble reprendre une partie de cette orchestration, bien que de façon légère, mise en musique de façon presque viscérale, comme sous hypnose ou somnambulisme.

Pendant la nuit, alors que nous nous promenons dans Poudlard, il nous arrive d'entendre une musique très calme, presque chuchotée, qui rend difficile de dire si elle provient de l'univers du jeu ou non, à tel point que, la première fois qu'elle est apparue, nous avons exploré le château à la recherche d'une source possible de ce son angélique et, en même temps, vaguement funèbre.

Ainsi, pour imiter ce (peut-être) hommage musicalnous avons décidé d'inclure une autre version du Requiem partiel de Mozart (utilisée, entre autres, dans sa variante sans cordes, intitulée Lacrimosa – Jour des larmes, par Terrence Malick pour accompagner sa vision solennelle de la naissance de l'univers contenue dans l'œuvre cinématographique lyrique The Tree of Life).

Nous espérons sincèrement que le Liste de lecture de la musique de l'héritage de Poudlard que nous avons si soigneusement élaborée pour toi t'accompagnera pendant tes jours les plus gris, les éclaircissant un peu et ramenant ton esprit à un endroit où, même si ce n'est que momentanément, tu te sentais heureux.

Bien sûr, nous voulons savoir quels sont les morceaux qui, selon toi, vont le mieux avec l'univers de jeu créé par Avalanche Software. Nous avons donc hâte de te voir dans les commentaires.