The Legend of Zelda : Tears of the Kingdom, le compte-rendu

Il y a une soixantaine d'années, dans la campagne autour du petit village de Sonobe, un jeune homme qui s'aventurait souvent au plus profond des forêts de bambous tomba sur l'entrée d'une grotte devant laquelle il était passé plusieurs fois au cours de ses pérégrinations. La légende raconte que ce jour-là, il rassembla tout le courage qu'il avait dans le corps, décida de descendre à l'intérieur et eut une épiphanie, la vision d'un monde fantastique entièrement dédié à la grande aventure. Ce garçon s'appelait Shigeru MiyamotoCette vision s'est transformée en l'univers de The Legend of Zelda, tandis que ce monde imaginaire englobe aujourd'hui des prairies verdoyantes, des montagnes de feu et des océans sans fin, qui s'étendent au-delà du ciel bleu. Depuis, chaque fois que la mosaïque de la saga de Link est sur le point de s'enrichir d'un nouveau carreau, on peut ressentir une sorte de tremblement de force, comme si un vieux maître respecté était sur le point de retourner sur sa chaise afin de dévoiler une découverte importante. Et c'est exactement l'air que l'on respire dans le ciel du royaume d'Hyrule autour de The Legend of Zelda : Tears of the Kingdom : nombreux sont ceux qui espèrent que ce nouveau chapitre – échappant à la connotation négative de “plus de la même chose” – réussira la tâche difficile d'enchaîner tous les grands solos du passé en une grande symphonie, pour communiquer aux joueurs exactement ce qu'ils ont besoin d'entendre.

Ces derniers temps, nous avons en effet vécu des moments difficiles, quelque chose de plus inquiétant que de savoir si la suite directe serait à la hauteur d'un chef-d'œuvre comme… Breath of the Wildou encore les rumeurs qui tentaient de l'assimiler à un banal contenu téléchargeable. L'écho de la pandémie mondiale résonne encore très fort dans le monde du jeu vidéo, comme si ces années de vide avaient ouvert une faille irrémédiable dans l'industrie, transformant l'émergence de nouvelles idées et d'œuvres d'excellence – notamment dans le sous-bois des productions AAA – en un événement plus unique que rare. Et cette responsabilité, elle aussi, a fini par retomber sur les épaules de Nintendo EPD, une forge appelée non seulement à mettre en scène ce qui, pour beaucoup, pourrait être le chant du cygne de la Switch, mais aussi à prouver au monde qu'il existe encore une volonté de rêver, de concrétiser des fantasmes d'enfance simples mais puissants, tout comme ceux qui ont donné naissance à la saga dans une grotte isolée de la campagne japonaise. La réponse à l'appel a été Eiji Aonumaun capitaine enthousiaste pour montrer les idées du studio pendant les six années de développement, en ne révélant que le strict minimum et en laissant plutôt – comme le veut la tradition – le produit fini parler.

Un produit qui, lui, peut parler mieux que n'importe quelle émission en direct : The Legend of Zelda : Tears of the Kingdom est tout simplement une œuvre qui va au-delà de toutes les attentes possibles. Synthétisant toutes les âmes qui ont animé la saga au sein d'un même réceptacle, il séduit autant les anciens que les nouveaux fans, en apportant une quantité impressionnante de contenu, puis en brodant sa propre identité autour de l'évolution des fondements de la série : l'aventure et l'émerveillement.

Très Breath of the Wild et quelques Ocarina du tempsavec une bonne dose de The Wind Waker et un léger essuyage de Skyward SwordLe dernier voyage de Link est destiné à faire une révérence métaphorique aux leçons des œuvres passées, volant certains de leurs secrets avant de greffer sa propre quantité massive d'originalité, transformant une fois de plus l'approche des règles de la série et, d'une certaine manière,

Mais est-il vraiment possible d'aller au-delà d'une révolution disruptive telle que celle apportée par son prédécesseur ? C'est précisément la grande question qui se trouve au cœur de la. critique de The Legend of Zelda : Tears of the Kingdom.

Un jeu vidéo où tu joues tout le temps

Dans The Legend of Zelda : Tears of the Kingdom, plus que toute autre chose, vous jouez. Cette considération peut sembler simpliste, mais elle parvient à condenser toute l'essence de l'épopée de Link, l'ingrédient secret capable de la différencier de toutes les autres. Hyrule est une toile vierge, les nombreux outils disponibles deviennent une palette, et chaque joueur est totalement libre de peindre son chef-d'œuvre personnel ; il n'y a pas de bonne façon de jouerIl n'y a pas de mauvaise façon de jouer, la seule constante est que Link est toujours au bon endroit au bon moment, malgré l'immensité du monde qui l'entoure. Il ne se passe pas un instant sans qu'une silhouette à l'horizon n'attire votre regard, et dès que vous entreprenez votre voyage, l'étreinte du décor se resserre de plus en plus, levant le rideau tous les vingt pas sur une nouvelle interaction, sur un passant désireux de partager un secret, sur un élément qui vous conduit une fois de plus hors des sentiers battus. Et c'est peut-être précisément la formule magique qui sous-tend le charme du nouvel Hyrule, qui répond de façon unique à chacun des stimuli du joueur et ne manque jamais de fournir les siens, permettant aux héros d'écrire une histoire originale simplement en jouant avec l'imagination.

Le royaume dialogue avec le joueur, lui faisant constamment des clins d'œil, l'incitant à se demander : “est-ce que ça peut marcher ?“. Et, surprise, cette interaction fonctionne toujours, transformant n'importe quel geste que vous faites dans le monde virtuel en une sorte de jeu dans le jeu, prenant les coups de pinceau du bac à sable qui ont coloré Breath of the Wild et les transformant en l'élément vedette du tableau. Si les jeux vidéo contemporains vivent sur des compartiments bien définis, comme les traversées, les activités annexes ou les systèmes de création, Tears of the Kingdom est une expérience qui s'écoule avec autant de fluidité et de cohésion que l'eau, dans laquelle tout se passe naturellement : la curiosité pousse vers l'exploration, l'imagination s'ouvre à des dizaines de solutions imprévues, guidant chaque action est l'envie de continuer à expérimenter. E les expériences à faire sont presque illimitéesen mélangeant les nouvelles capacités de Link et les outils de l'espèce Zonau qui colorent le décor, en créant des armes et des machines de toutes sortes, en personnalisant l'équipement dans les moindres détails, le tout sans sacrifier l'expérience aventureuse qui est au cœur du jeu. Breath of the Wild et l'enrichit en effet de nouveaux élémentsceux-là même que les fans historiques espéraient trouver sous les cieux du nouvel Hyrule.

Une symphonie de Zelda

The Legend of Zelda : Tears of the Kingdom est en même temps une synthèse exceptionnelle de l'ensemble de la saga The Legend of Zelda. Si chaque inspiration qui a animé les différents épisodes de la série peut être comprise comme un instrument de musique unique, cette itération représente l'orchestre tout entier ; la liberté sauvage de… Breath of the Wildles toiles de fond claustrophobes de Ocarina of Timeun soupçon de l'obscurité de Majora's Maskl'objectif narratif de Skyward Swordtoutes ces déclinaisons se sont mises au même stade afin de réaliser une sorte de manuel définitif de l'essence de la légende Zelda.

Le résultat est une mélodie qui commence par le…explorationmoins guidée que jamais, liée uniquement à la boussole mentale qui entraîne inconsciemment le joueur des îles du ciel aux entrailles de la terre. Vient ensuite la descente – et parfois la remontée – au cœur du donjonDes archipels flottants, des labyrinthes souterrains et de véritables temples qui mettent à l'épreuve l'ingéniosité et la mémoire, faisant évoluer une ancienne dérive que l'on croyait perdue à jamais. C'est alors qu'elle explose dans le combats de bosscette fois-ci uniques, scéniques et stimulants, parfaitement mis en musique et chorégraphiés à la perfection. Pour boucler la boucle, voici le histoire, toujours présent mais jamais envahissant, désireux d'encadrer le gameplay dans des moments marquants, osant plus que d'habitude sans pour autant chercher à prendre des responsabilités hors de portée de la saga.

The Legend of Zelda : Tears of the Kingdom est une suite directe : structure et narration.

Link marche aux côtés de Zelda dans les donjons du château d'Hyrule, déchiffrant au passage des bas-reliefs qui décrivent la mystérieuse guerre de l'Exil, un ancien conflit déclenché par la venue du Roi Démon. C'est ainsi que s'ouvre The Legend of Zelda : Tears of the Kingdom, avec une séquence en temps réel qui semble suggérer une importance nouvelle pour la composante narrative, une intrigue à propos de laquelle… nous ne ferons pas de spoilers. Le chevalier et la princesse se retrouvent pris dans une nouvelle catastrophe, réveillant un ancien mal longtemps enfoui sous le château d'Hyrule, une construction qui s'élève sinistrement dans le ciel, jetant une ombre inquiétante sur les quatre coins du royaume. Quelque temps plus tard, Link reprend ses esprits sur une île reposant dans les nuages, dépouillé de tous ses pouvoirs et guéri par la greffe d'une mystérieuse prothèse de bras. Il ne tardera pas à se rendre compte qu'il n'y a plus aucune trace de la princesse Zelda, mais surtout que le monde – désormais sous l'emprise de l'entité maléfique – a plus que jamais besoin de son intervention.

S'il est déjà arrivé que l'imagerie de la série soit développée dans des suites directes, il n'est jamais arrivé que la continuité soit si marquée, au point que… l'approche est très difficile pour quiconque n'a pas vécu les événements de la série. Breath of the Wild. Nintendo EPD a dépoussiéré l'idée qui, il y a des décennies, a permis aux fans de Pokémon pour revisiter la région de Kanto dans le L'or et l'argent, mettant en scène un Hyrule à la fois identique et différent, aussi familier qu'aliénant. Tous les personnages familiers reviennent, de l'ingénieuse Pruna aux jeunes champions des différents peuples, à la différence importante qu'ils ont maintenant grandi, que le monde qui les entoure a évolué, transformant chaque visite de lieux connus en une surprise souvent plus impactante qu'une simple nouveauté.

Au lieu de procéder uniquement par flash-back – un procédé qui, par la force des choses, reste nettement exploité – l'histoire de Link se poursuit. intrigue se déroule également autour d'événements qui se déroulent ici et maintenant, amenant les personnages à voyager avec Link, à le suivre directement dans la bataille pour combattre l'armée de l'entité démoniaque en première ligne, le long de toiles de fond parfois plus sombres que les standards auxquels la série nous a habitués. La trame du récit prend plusieurs directions différentes, adoptant non seulement la même structure radiale déjà incorporée dans le chapitre précédent – incitant les joueurs à explorer le monde dans l'ordre qu'ils préfèrent – mais donnant lieu à différentes ramifications de la quête principale. Qu'est-il arrivé à la princesse Zelda ? Que se passe-t-il dans les principaux pôles du royaume ? Quel secret se cache sous la surface du royaume ? Ce sont les fils d'Ariane qui guident le parcours du héros, exigeant du joueur qu'il enquête activement, qu'il lise, qu'il raisonne, évitant presque toujours de se fier à des épingles froides sur la carte et préférant plutôt une approche expérientielle. Si ces chemins sentent d'abord le vu et le connu, ils révèlent peu à peu une foule de rebondissements impossibles à prévoir, même pour les fans les plus imaginatifs.

Un nouveau royaume d'Hyrule : le décor

Le premier impact avec Hyrule est étrange, désorientant, difficile à lire. Dès que tu prends le contrôle de Link – notamment lorsque tu atteins la surface du royaume -. l'atmosphère est celle de la plus classique des suites.d'un projet fermement ancré dans la grande révolution apportée par son prédécesseur. Sacraria est immédiatement visible à l'horizon, le soulèvement d'un rocher révèle l'omniprésent Korok prêt à récompenser Link pour l'avoir trouvé, en regardant autour de soi pendant quelques instants, on remarque immédiatement les tours topographiques traditionnelles. Il ne faut cependant qu'une poignée de minutes pour découvrir que The Legend of Zelda : Tears of the Kingdom adopte une structure en oignon : au début, vous vous heurtez à une croûte coriace qui vous empêche de saisir ce qui se cache à l'intérieur, jusqu'à ce que – couche après couche – des dizaines de nouvelles fonctionnalités soient présentées et changent la physionomie de l'expérience, bouleversant complètement l'approche du décor. et améliorant chaque élément introduit il y a six ans.

Au début, vous respirez l'air du cher vieux royaume d'Hyrule, aussi beau que vous l'avez laissé et enrichi de nouveaux points d'intérêt, rempli de cavernes et de puits prêts à s'ouvrir en petits et grands labyrinthes souterrains, parsemé d'animaux et, comme toujours, bourré d'ennemis. Au-dessus de la tête du protagoniste s'étendent à perte de vue de vastes archipels flottants dont la structure reprend l'inspiration de l'océan des The Wind WakerIl y a des îles plus massives et d'autres qui sont réduites à de simples sanctuaires dans les nuages, des constructions volantes géantes et des structures minuscules consacrées à une interaction unique. Pour naviguer sur les ailes du vent, il existe des dizaines de méthodes différentes, mais la plus courante réside dans l'exploitation des tours topographiques, qui fonctionnent désormais comme des canons capables de tirer des Liens à des centaines de mètres dans les airs ; puis, une fois que vous avez posé le pied sur une île, vous découvrez que… la seule limite à l'exploration réside dans l'imagination du joueur.. Montgolfières, drones, et même chasseurs-bombardiers en état de marche : en exploitant les nouvelles compétences du protagoniste et les dizaines de technologies Zonau, il est possible d'animer des dispositifs qui font du mouvement le moindre des problèmes de Link, à tel point que les innovations conçues pour prendre le ciel finissent par avoir une énorme influence sur la terre ferme également. En décollant des îles, il est possible d'atteindre n'importe quel point d'intérêt en un clin d'œil, ce qui transforme les longues traversées de l'île en un véritable parcours du combattant. Breath of the Wild dans un intermède rapide et agréable entre les activités, reléguant les montées interminables au simple héritage d'un passé disparu… ou du moins, c'est ce qui se passe à l'air libre.

En effet, on se demandait s'il n'y avait que ça, si la bouffée d'air frais apportée par la nouvelle œuvre s'arrêterait à une poignée d'îles dans le ciel, ou si plus de choses se cachaient au-delà des profondeurs familières, peut-être juste sous la surface. Eh bien, en plongeant dans les gouffres mystérieux qui parsèment les régions, on découvre que sous l'écorce terrestre ne se trouve pas simplement un petit labyrinthe, mais qu'un secret bien plus imposant s'y cache.. C'est un jeu immense, difficile, éprouvant et épuisant, caractérisé par des adversaires dévoués, des chaînes de quêtes, des récompenses et des points d'intérêt que l'on ne rencontre que dans ses limites, celles d'un écosystème qui exige une approche tout à fait originale et postule des dizaines de règles inédites. Si sous le ciel d'Hyrule, vous avez toujours l'impression d'être maître de la situation, comme si vous aviez maîtrisé la fureur des éléments naturels, c'est ici que vous revenez au point zéro de la formule d'exploration moderne.

Mais ce n'est même pas dans l'obscurité que se termine la nouvelle architecture. Haut dans le ciel, dans les entrailles de la terre, caché à la vue de tous dans les plaines d'Hyrule : le… donjons thématiques qui ont caractérisé la structure de la série depuis le premier chapitre sont enfin de retour. Et c'est un retour en partie brillant, car les nouveaux temples n'ont pas peur d'embrasser une dose audacieuse de modernité, levant le rideau sur des panoramas à couper le souffle, mettant en scène quelques énigmes dignes des gloires du passé et faisant évoluer la formule, dosant soigneusement l'équilibre entre la liberté de la nouvelle approche bac à sable et la solution unidirectionnelle plus classique. L'excellent rendu esthétique se mêle aux capacités qui régissent les interactions avec les personnages secondaires, donnant vie à des segments de jeu dynamiques et originaux qui culminent dans de splendides combats de boss, eux aussi enfin reconnaissables et bien caractérisés.

Si en soi, le volume de contenu parvient à dépasser les attentes les plus optimistes, l'élément le plus surprenant réside dans la façon dont toutes ces couches du royaume d'Hyrule se croisent et se parlent. Il y a des endroits à la surface qui ne peuvent être atteints qu'en passant par les souterrains et vice versa, les îles flottantes cachent des cartes de trésors oubliés dans les coins les plus sombres du monde souterrain, le long chemin qui mène devant les portes des donjons est une aventure qui implique des personnages secondaires et l'élément de la narration au premier plan. Pour sa part , le décor est plus vivant que jamais.débordant de longues quêtes secondaires visant à caractériser le moindre des établissements qui colorent les collines et les vallées, désireux de répondre aux changements apportés par Link, agrémentés de nouveaux éléments conçus spécifiquement pour être abordés après la conclusion de l'aventure.

La vraie révolution : le gameplay

Là où The Legend of Zelda : Tears of the Kingdom réussit à perturber l'identité de son prédécesseur, et parfois celle du jeu vidéo lui-même, c'est dans la trame du… gameplay. C'est une construction impressionnante, voire effrayante, comme une sorte de tour de passe-passe physiquement impossible dont le secret semble résider dans une véritable magie. L'âme de l'aventure réside dans la nouvelle pouvoirs liés au bras prothétique de Link qui, après avoir hérité des fonctions de son prédécesseur, lui greffe une longue série d'innovations, s'ancrant sur un sélecteur circulaire qui, une fois maîtrisé, rend impossible tout retour en arrière. L'Ultramano – qui, non sans coïncidence, tire son nom du premier jouet conçu par Gunpei Yokoi pour Nintendo – te permet de rassembler, de déplacer et de fusionner les objets du décor, par exemple en juxtaposant plusieurs rondins pour créer des radeaux, ou une série de dalles de pierre pour construire des ponts improvisés. Le Compositeurquant à lui, sert à mélanger armes, boucliers et flèches avec tous les objets de l'œuvre – à la seule exclusion des animaux – afin de créer des équipements ou des outils uniques aux effets spéciaux ; le mélange de simples bâtons et de pièces rares donnera des lames spéciales et des sceptres magiques, tandis qu'une vulgaire fleur de bombe collée à la pointe d'une flèche suffira à démolir une paroi rocheuse.

L'Ascensus donne à Link la possibilité de nager à travers n'importe quel plafond, à condition qu'il ne soit pas trop éloigné de la tête du protagoniste ; cette mécanique permet non seulement d'atteindre le sommet des montagnes depuis les profondeurs des grottes, mais s'avère également être un élément clé dans la résolution des énigmes, se présentant comme une idée conceptuellement folle, qui, si elle était intégrée à n'importe quel autre jeu vidéo contemporain, conduirait à la destruction complète des systèmes et des niveaux. Les Revertoconsiste à pouvoir remonter le temps par rapport à un objet spécifique, que ce soit pour renvoyer une balle à son expéditeur ou plus simplement pour reconstituer un statu quo spécifique lors d'une exploration.

Beaucoup plus complexe est la Schematrix, pratiquement un recueil de toutes les créations réalisées au cours de l'aventure, une archive capable de stocker des plans et de reconstituer les architectures les plus complexes d'une simple pression, même si l'on ne dispose pas des matériaux nécessaires. Ce pouvoir transparaît lorsqu'il s'agit des appareils du Zonau : l'œuvre est constellée de petites contraptions datant de l'Antiquité, d'un long catalogue de ventilateurs, de rayons laser, de planeurs, de ballons, de ressorts, et bien d'autres choses encore. Comme il y a une trentaine de dispositifs au total – tous caractérisés par des interactions uniques – et que chacun d'entre eux peut être fusionné avec des éléments supplémentaires en exploitant le système d'éclairage de la Zonau, il est possible d'en tirer parti.UltramanoL'expérience ouvre un parc littéralement infini de solutions. Il n'y a qu'une seule règle d'or : s'il est possible d'imaginer quelque chose, il est toujours possible de le réaliser.peu importe qu'il s'agisse d'un bulldozer, d'un aéroglisseur, d'un exosquelette ou d'un vaisseau à réaction armé de canons.

Bref, on se retrouve soudain désarmé ? Il suffit d'une bûche de bois et d'une pierre pour fabriquer un marteau de guerre. Tu as besoin de traverser une vallée ? Un planeur et une paire de ventilateurs peuvent se combiner pour former un avion pratique. Les ennemis sont trop forts ou trop nombreux ? Il suffit d'envoyer au combat des drones lance-flammes autonomes, ou peut-être d'infuser une flèche avec un champignon vénéneux pour confondre l'adversaire le plus dangereux, ou d'opter pour les centaines d'autres possibilités qui font effectivement de l'aventure de Link l'interprétation ultime de la formule de la simulation immersive. C'est encore plus vrai dans l'orbite de l'approche de l'exploration et surtout des énigmes, puisque toutes peuvent être facilement “cassées” sans que le jeu n'en fasse un pli, épousant une philosophie de liberté absolue qui défie frontalement les RPG traditionnels à stylo et à papier. Chaque fois que les choses se déroulent comme prévu, un sourire satisfait s'étend sur le visage, mais c'est précisément lorsque l'inattendu se produit que le jeu est à son meilleur, générant des dizaines d'interactions imprévues qui conduisent à des décisions soudaines et insensées, destinées à déboucher sur des séquences tragicomiques.

Cela ne signifie pas que l'âme de Breath of the Wild n'a pas survécu à la transition, au contraire, chaque joueur est réservé. une totale liberté d'approcheThe Legend of Zelda : Tears of the Kingdom est la rencontre d'anciennes mécaniques et de nouveaux rebondissements conçus pour plaire à tous, même aux fans de longue date qui n'ont pas pleinement apprécié la dérive ouverte et sauvage du chapitre précédent, même à ceux qui lèvent habituellement le nez sur la mise en place de systèmes d'artisanat. The Legend of Zelda : Tears of the Kingdom est un jeu vidéo d'action-aventure, c'est l'une des expériences de bac à sable les plus avancées qui soient, c'est un chapitre classique de la saga Zelda, c'est l'un des mondes ouverts les plus étonnants rencontrés ces derniers temps : toutes ces âmes coexistent en harmonie les unes avec les autres, ce qui permet à chaque joueur d'aborder le royaume par le chemin de son choix.

Hyrule est un décor vivant et en constante évolution, un. monde artisanal qui même après une centaine d'heures de jeu ou plus ne cesse de révéler de nouveaux secrets, devenant la dernière pensée avant de fermer les yeux et la première au sortir du lit. Les sanctuaires reviennent, il y a des centaines de graines de Korok à récupérer à travers de petites énigmes environnementales, il y a des dizaines de mini-jeux, les prairies sont parsemées de cinquante-six puits et d'autant de grottes ouvrant sur de denses réseaux de passages souterrains ; vous avez l'occasion de chasser les pirates, de construire une maison, de vous battre aux côtés d'autres héros et d'affronter des groupes d'ennemis adoptant des stratégies uniques. Mais il ne s'agit là que de matières premières fournies par le royaume, car c'est ensuite à chaque joueur de concevoir sa propre aventure dans le grand bac à sable. Les interactions se déroulent de manière si accessible, naturelle et immédiate qu'il est difficile de prendre conscience de ce qui se passe réellement. hors du commun ce qui se passe à l'écran, jusqu'à ce que l'on s'arrête pour réfléchir attentivement à ce qui vient de se passer dans le monde virtuel.

Art et technique de The Legend of Zelda : Tears of the Kingdom

The Legend of Zelda : Tears of the Kingdom impressionnecar il tient étonnamment bien face à la quantité d'interactions qu'il traîne sur ses épaules, permettant de fusionner des dizaines d'objets sans aucune répercussion sur les performances, et dans certains cas, c'est un mystère de savoir comment la machine parvient à gérer une telle quantité de calculs. La situation globale est visiblement améliorée par rapport à l'époque de la sortie du chapitre précédent, notamment suite à un patch correctif sorti juste au moment de l'examen qui a considérablement réduit les rares mais lourdes chutes de framerate qui accompagnaient certains segments en mode TV, limitant les incertitudes les plus notables à des phénomènes de pop-in. Cela dit , quelques trébuchements au niveau des performances lorsque la console repose dans son socle ont survécu, notamment lorsque les effets de particules – surtout la pluie – deviennent plus envahissants. On espère que la dernière aventure de Link s'avérera effectivement le chant du cygne de la Nintendo Switch, une machine qui, ces derniers temps, peine à briller pleinement à travers les excellentes productions qu'elle abrite – de… Bayonetta 3 jusqu'à cet épisode de la saga Zelda – ce qui pousse inévitablement à se demander comment ils auraient pu se présenter sur un matériel plus en phase avec leur époque.

Aussi parce que Hyrule met en scène plusieurs prouesses techniques.de la manipulation science-fictionnelle du moteur physique, en passant par un système étonnant de routines et de réactions, jusqu'à une série de mécaniques qui semblent encore hors de portée des autres constructeurs, peut-être parce qu'ils sont encore encagés dans la poursuite de graphismes photoréalistes. Là où la force brute n'entre pas en jeu, le pain d'épices le fait. direction artistiquedessiner des personnages et des adversaires convaincants, ouvrir des perspectives sur des vues à couper le souffle, utiliser l'éclairage pour caresser des structures et des paysages qui semblent sortis d'un film d'animation de… Hayao Miyazaki. Au début, il y a quelques doutes, la présentation n'est en aucun cas aussi choquante que lors des débuts de Breath of the Wild, l'effet de déjà-vu est là et on le ressent. Puis il arrive que des donjons entiers se transforment en arènes principales d'un combat de boss – tandis que les notes réinterprétées d'une bande-son classique du passé tonnent en arrière-plan – et c'est là que vous réalisez que The Legend of Zelda : Tears of the Kingdom est l'équivalent parfait de ce que Super Mario Galaxy 2 représentait pour son prédécesseur. C'est un hymne à la philosophie de la maison de Kyoto ainsi qu'un creuset d'idées destiné à rester inégalé pendant longtemps, mais c'est surtout le couronnement d'une voie créative différente, presque opposée, par rapport à la lumière poursuivie par les autres représentants de l'industrie.